令人震惊！张大千耗时五年临摹敦煌壁画，一百年后成为国宝

人皆常为名利而奔波，然艺术大师张大千却选了条殊异之路。于1941年，已然享有盛誉的他，决然抛却繁华，带着眷属奔赴荒昧的敦煌莫高窟，开启了一段常人难以置信的苦修历程。，。

奔赴戈壁的抉择

彼时的中国正处于战乱时期，敦煌所处之地极为偏远，条件困苦到了极点 。张大千没有为了写生采风而去，而是怀揣着清晰明确的使命 ，那便是对洞窟里头的千年壁画去进行系统地临摹与开展研究 。这样的决定表明他需要舍弃上海那般舒适的生活以及较为可观的收入 ，于沙漠之中忍受风沙侵袭、寒冷难耐以及物资极度匮乏的状况 ，一待便是持续数年之久 。家人先是开端并不理解，弟子一开始亦然，然而最终都被他的执着坚韧精神给打动，而后一同前往 。

艰苦卓绝的临摹

莫高窟里没电，光线暗沉沉的。张大千跟弟子们时常得一只手举起油灯或者蜡烛，另一只手握着笔去作画。他们自己制作画布跟颜料，一心想要还原壁画最初的色彩。面对高高的壁画，要搭建木架，仰着头绘画，一天下来脖子酸痛。寒冷的冬日，洞窟里滴水能结成冰，砚台里面的墨都会结冰，可他们仍旧坚持每天工作。

研究与还原的争议

在进行临摹期间，张大千对壁画分层展开深入研究。他察觉到众多洞窟的墙壁之上，后世所覆盖的那些拙劣画作，将更为古老、更为精美的原作给掩盖住了。基于探究美术由来所需，他试着小心翼翼地去剥离表层，以使底层的唐代乃至更早时候的精品得以展露出来。这样的一种做法，在当时的艺术领域以及后来的文物保护范畴引发了极大的争论，不少人指斥其为对文物的破坏 。

自成体系的记录

张大千所进行的临摹，绝对不是简易的复制行为。他画出了壁画的主体部分，还对洞窟的藻井图案，进行了细致的描绘，并且也详细刻画了边饰纹样，就连角落里的供养人像，他也不放过。他甚至专门记录下有关壁画画迹残损、出现开裂的痕迹。这样一种全面完整，毫无缺损的记录方式，使得他所留下的数百幅摹本，变成了一套具备极其珍贵价值的图像档案，同时拥有艺术审美以及历史文献的双重价值。

艺术生命的融合与升华

长达数年沉浸其中，使得敦煌艺术深深地融入进张大千的血脉里。他把敦煌壁画之中丰满的色彩，以及流畅的线条，还有磅礴的气象，跟自身深厚的传统文人画功底相互结合起来。这场带有修行性质的经历成为他艺术生涯的关键转折之处，从而促使其画风由早期的那份清丽且飘逸，转变为后期的瑰丽又雄浑，最终开创出独具一格的“大千泼彩” 。

尘埃落定的回响

尽管存在着争议，然而历史却给出了另外一种评价，在当时所处的条件之下，许许多多的壁画正是因为自然侵蚀这一因素而加快了毁坏的速度，张大千所进行的临摹，从客观层面来讲抢救性地保存了大量到如今已然消失不见或者严重褪色了的壁画影像，他的敦煌摹本先后在兰州、重庆等地点进行展出，震撼了整个文化领域，极其有力地推动了社会对于敦煌宝藏的认知以及保护意识的觉醒。

如今，此刻，当我们身处博物馆之内，去观赏那些色彩绚丽的敦煌临摹作品之际，我们是不是能够切实地领会到，在那个民族面临危难、戈壁呈现荒芜的岁月时期，有那么一位艺术家为了守护文明的星火，所付出的那般巨大庞大的代价，还有其孤独寂寞的坚守呢？